«Celos en el jardín» es el nombre de esta obra de Edvard Munch pintada hacia 1929. Al fondo y la derecha de la escena, junto a la esquina de la casa, una mujer que luce un elegante abrigo a juego con su sombrero habla en actitud cercana con un hombre trajeado. Un árbol los separa de la figura que nos mira desde la izquierda en primer plano, cubierta con una gorra de lluvia. Su semblante es inexpresivo salvo por las comisuras caídas de la boca. En medio plano y a la derecha, una tercera figura sin rostro, también ataviada con traje y sombrero, parece mirar al hombre de la gorra.

Esta es la única pintura de Munch sobre los celos y los triángulos amorosos en la que aparecen cuatro personajes. Siguiendo la pauta de las anteriores pinturas, iniciada en 1895, el individuo de la izquierda que mira al espectador es la persona que siente celos.

También hay otro elemento importante que separa a esta pintura de las anteriores: en todas ellas la mujer ocupa el lugar central y separa al celoso del tercero en discordia. ¿Qué cambios experimentó el pensamiento de Munch sobre este sentimiento? ¿Qué trata de decirnos?

 

 

[Edvard Munch. Celos en el jardín (1929). Public Domain. Wikimedia Commons]